mercredi, juillet 12, 2017

François Lemonnier, tromboniste... exploiteur

Quand le producteur François Lemonnier... ne paie pas


Un artiste qui fait faire un album* et ne paie pas le graphiste qui l'a conçu est une personne malhonnête et détestable, et cette personne c'est le tromboniste François Lemonnier

Un double album sorti depuis 2 ans et demi sans que le graphiste soit payé!

Cet "artiste", non seulement ne propose absolument rien comme alternative pour résoudre sa dette, mais agit comme si sa faute, celle de ne pas avoir l'argent, était la mienne! Et ce, depuis 2 ans et demi !!!, depuis février 2015. L'album est sorti, il existe, grâce en partie à celui qui en a conçu le design, en l'occurence moi. La vidéo Youtube montre sous toutes les coutures le design de ce double album pendant les 2 premières minutes, les musiciens se servent de ce double album, François Lemonnier (producteur de l'album) se sert de ce double album, se pavanne avec, le vend, mais moi je n'ai pas été payé pour mon travail. Et ce n'est pas une fortune : 300 euros.

* Double album JADE (accueilli par le label Futura), facturé 300 euros et le travail du maquettiste, qui en a conçu le design, n'a jamais été payé depuis sa sortie en février 2015  !!!










De:François Lemonnier francoislemonnier@hotmail.fr
à:Pierre Delgado
Date:3 novembre 2014 à 18:11
Objet:IBAN
Bonsoir Pierre,

Je sais que tu es revenu sur Paris, donc on devrait se voir dans pas trop longtemps. En attendant peux-tu m'envoyer ton IBAN afin que je puisse te payer par virement?
Je vais essayer de régler ça au plus vite.

Amitiés,
François

De:François Lemonnier francoislemonnier@hotmail.fr
à:Pierre Delgado
Date:8 avril 2015 à 09:47
Objet:Retard!
Bonjour Pierre,
J'espère que tu vas bien. Moi ça fait un moment que j'aurais dû t'écrire; je suis très en retard pour te payer la maquette de JADE, et j'espère pouvoir te faire un virement dans un délai raisonnable. Je suis depuis des mois dans une situation financière que je n'avais pas encore connue jusqu'alors. Bon, mais ça va s'arranger forcément dans un futur proche. 
Je fais le nécessaire dès que possible.
Merci pour ta patience, amitiés,
François.

De:Pierre Delgado
à:François Lemonnier 
Date:27 août 2015 à 18:26
Objet:Maquette de l'album Jade
François,
La dernière fois, nous nous sommes parlé au téléphone au mois d'avril. Puis j'ai reçu la critique que as envoyé la (dernière en date?) critique du site Sound of Music que j'aurai aimé saisir mais je ne lis pas le suédois...
Je n'en sais pas plus quant à cet album Jade, et te concernant, mais tu devines que je viens par cet e-mail te rappeler que tu me disais pouvoir régler la maquette (300 euros) ce mois de juillet.
En espérant avoir de ta part une réponse sur l'acquittement
Pierre Delgado

De:François Lemonnier francoislemonnier@hotmail.fr
à:Pierre Delgado
Date:1 septembre 2015 à 17:16
Objet:RE: Maquette de l'album Jade
Bonjour Pierre,
Oui désolé ça prend plus de temps que prévu, je n'oublie rien mais suis vraiment dans une situation financière lamentable et inédite pour moi...je fais au plus vite.
Oui la critique de Jade en suédois était assez bonne en fait. Mais pour l'instant rien dans la presse française; il y a une chance sur deux que ce disque reste sans écho... répertoire trop éclectique suivant les avis que je récolte; les pièces free font peur aux éventuels programmateurs et ils ont du mal à prendre le moindre risque.
A bientôt,
François

et ainsi de suite, jusqu'à aujourd'hui, blablablabla... à suivre, avec d'autres extraits de ma correspondance avec François Lemonnier... extrêmement éloquente!...



Cet article disparaîtra seulement lorsque François Lemonnier me paiera pour le travail de conception du double album en question.


  • Jade, New Spiritual Music
  • François Lemonnier chez Monolithe Productions
  • François Lemonnier, "grand tromboniste de jazz français", accompagné de Harry Swift et Sangoma Everett
  • François Lemonnier et Raphaël Lemonnier, "Nostalgia in Time Square"
  • François Lemonnier & Peeter Uuskyla "Live at La Dynamo : François Lemonnier & Peeter Uuskyla "Live at La Dynamo" - YouTube Raphaël Lemonnier & François Lemonnier : Raphaël Lemonnier & François Lemonnier / Duo Piano & Trombone ... Raphaël Lemonnier & François Lemonnier, Come Again : François Lemonnier & Raphaël Lemonnier: "Come Again" - YouTube François Lemonnier & Jacques Bolognesi en concert : François Lemonnier et Jacques Bolognesi en concert! - Facebook «Dialogue» entre un saxo et un trombone - 19/07/2015 - ladepeche.fr Album "Jade", Disques Futura et Marge : Blue Marge - FUTURA Records - MARGE Records Chroniques CD - Jazz Hot François Lemonnier & Peeter Uuskyla Duo : FRANÇOIS LEMONNIER-PEETER UUSKYLA DUO + SOPHIA ... François Lemonnier, Yasuhito Mori, Sophia Domancich... : FRANCOIS LEMMONIER - YASUHITO MORI - SOPHIA DOMANCICH ... Biggi Vinkeloe, François Lemonnier, Karin Nelson, Maria Forsström... : Biggi Vinkeloe | François Lemonnier, Karin Nelson | Maria Forsström ... Duo Nicolas Noël • Jean-Michel Charbonnel puis François Lemonnier

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    samedi, mars 25, 2017

    Gérard Terronès (1940-2017)

    vendredi, février 24, 2017

    Georges Arvanitas Trio In Concert


    Ce disque est le fruit de quatre années d'amitié tant sur le plan humain que musical. En effet, le trio a été formé en octobre 1965 après mon premier séjour aux Etats-Unis; Guy Lafitte cherchait une section rythmique pour l'accompagner au Caméléon et nous contacta Charles Saudrais et moi-même; puis sur recommandation de Charles qui l'avait entendu jouer avec Michel Hausser, Guy Lafitte engagea également Jacky Samson.

    Très vite une affinité naquit entre nous et une fois notre engagement terminé, nous décidâmes de rester ensemble afin de jouer en trio ou d'accompagner différents solistes français et étrangers. Naturellement, nous préférons la formule du trio où nous pouvons nous exprimer plus librement! Mais je tiens à dire que nous avons énormément appris sur le plan musical et sur le plan du métier en accompagnant des solistes de styles très souvent différents. Ces quatre dernières années, nous avons eu la chance de pouvoir travailler pratiquement tous les jours, soit en cabarets, soit en concerts, festivals, etc.

    Nos goûts communs et notre travail constant ont fait que nous nous connaissons parfaitement et c'est ce qui nous a permis d'enregistrer Sixième sens sans qu'aucune indication préalable n'ait été donnée; en effet, j'ai commencé à jouer une suite d'accords constituant le thème, Charles et Jacky ont suivi et pendant onze minutes nous nous sommes renvoyés la balle en modifiant les tempos et les rythmes, en jouant tonal ou atonal, sans aucun problème.

    Pour Indian, cette habitude de jouer a fait que nous sommes parvenus à enchaîner tous les mouvements du morceau de façon quasi naturelle; à noter l'avant dernier mouvement qui est un Blues en Sol mineur joué sur cinq temps.

    Ah! Le chat est à la fois dédié à Charlie Parker compositeur du même titre, mais orthographié différemment, et au Chat qui pèche, cabaret où nous passons la plupart de nos nuits. La mélodie de ce thème est formée en AABA et après un chorus de forme traditionnelle, l'improvisation devient libre, tout en restant dans le mode de Fa majeur. Charles prend ensuite un chorus également libre puis revient à la mélodie initiale du pont (partie B) permettant ainsi à Jacky d'attaquer les huit dernières mesures qui servent d'introduction au chorus final et à la coda.

    Colchique dans les prés, jolie mélodie populaire, nous a paru être idéale à interpréter sur un arrangement moderne. Cette fois-ci, c'est Jacky qui chorusse après le piano et je l'accompagne en imitant la harpe sur les cordes du piano.

    Le Jazz étant une musique vivante nous avons estimé qu'il valait mieux offrir aux auditeurs de ce disque un enregistrement fait en public. Il n'y a donc eu aucune possibilité de re-recording ou de montage et nous ne pouvions recommencer un seul morceau; nos improvisations sont donc le résultat de notre première inspiration et notre jeu en général est certainement bien plus spontané.

    Pour la petite histoire, il faut signaler que le concert initial fut interrompu en pleine séance par une grève de... l'EDF et nous n'avons conservé de ce concert que Colchique dans les prés et Ah! Le chat. Le second concert fut annulé en dernière minute, le soir même, Charles s'étant démis l'épaule dans l'après-midi et il fallut organiser un troisième concert pour pouvoir compléter l'album.

    Je tiens à remercier Gérard Terronès qui malgré ces difficultés a décidé de terminer cet enregistrement, et nous a laissé entière liberté sur le plan musical, monsieur Delongeas pour son magnifique travail technique, monsieur Gabriel Coffi organisateur de ces différents concerts et naturellement Charles et Jacky pour leur collaboration de tous les instants.

    Georges Arvanitas
    (Note accompagnant l'édition LP de 1970).

    Georges Arvanitas Trio in Concert
    Futura Ger 11 (avec un titre inédit)
    Le disque est disponible sur le site des Disques Futura et Marge

    mercredi, août 13, 2014

    Jean-Jacques Avenel (1948-2014)

    Blues for JJ

    Steve Potts et Jean-Jacques Avenel étaient à Rome pour quelques jours. Je les retrouvais le lendemain du concert qu'ils donnaient la veille dans la cave du più antico jazz club di Roma (d'Italie?), celui  de la via Ostia, Alexander Platz Jazz Club.
    Je cherche à me souvenir. Samedi 13 décembre 2003. C'était une journée d'hiver lumineuse et douce. Le temps était insouciant. Presque éternel.
    Rendez-vous dans ce restaurant de poissons du Trastevere. Ensuite, la promenade s'est prolongée l'après-midi, plus où moins le long du Tibre (au-dessus duquel ils se sont posés pour la photo) et près de la Piazza Navona. Le soir, le quartet (avec Fabrizio Pio et Claudio Colasazza) allait se retrouver une nouvelle fois...

    Steve Potts / Jean-Jacques Avenel Quartet avec  Fabrizio Pio (batterie) et Claudio Colasazza (piano)  au club Alexander Platz , Via Ostia 9,  samedi 13 déŽcembre 2003.

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    dimanche, novembre 24, 2013

    Gilles-Marc Dardenne (1943-2013)


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    mercredi, août 29, 2012

    Byard Lancaster (1942-2012)

    Byard Lancaster, le musicien d'avant-garde, natif de Philadelphie, à la réputation internationale, est mort à l'âge de 70 ans des suites d'un cancer jeudi 23 août au centre de soins Keystone Care à Wyndmoor (Pennsylvanie) apprend-on par sa sœur Mary Ann Lancaster Tyler.
    photo : Pierre Delgado

    lundi, mars 29, 2010

    Fille qui mousse - Se taire pour une femme trop belle - 1971


    Se taire pour une femme trop belle

    FILLE QUI MOUSSE
    Futura Red 04

    « FILLE QUI MOUSSE est dès sa naissance un groupe qui s'inscrit dans une trajectoire située à l'opposé d'une démarche musicale. L'une de ses caractéristiques est d'être un groupe illusoire. » Henri-Jean Enu

    La normalisation du langage, la rupture avec les traditions empiriques des campagnes qui ne vivaient plus que pour alimenter les riches et accroître leurs richesses, assassina définitivement la musique liée au quotidien qui exprimait un vécu social et affectif authentique.
    Puis la noblesse, débarrassée des contingences de la gestion, singea à sa manière la musique qui devint de l'Art, retrouvant brusquement un rapport divin né dans les sociétés patriciennes d'Aristote.
    Aujourd'hui, composé par des rejetons de la grande bourgeoisie, la musique, "œuvres", parachève l'Accumulation de Capital qu'ils ont hérité de leurs ancêtres. Fils de criminels, ils continuent leurs œuvres de criminel en présentant au "public" ce qu'il ne fera jamais s'il ne prend une arme.
    Pareillement la Pop-Music, phénomène social qui accoucha dans les grandes cités industrielles, phénomène commercial, qui est la traduction profonde du phénomène social; à l'ère de la standardisation par delà les frontières inventa un nouveau langage très proche de la tradition orale sous certains aspects. le spectre de l'usine s'éloigna du regard des futurs vedettes. Langage de la jeunesse, elle développa à travers le monde un autre marché allant du disque au tee-shirt, courta des Indes... embrassant une production diversifiée qui intègre la jeunesse au monde des affaires et de la rentabilité.
    "Le cri sauvage" du fild d'ouvrier qu'on entendait dans le rythme au rythme binaire, musique pauvre dans tous les sens du terme, devint le cri sophistiqué d'une autre jeunesse qui poussa à l'ombre des dividendes et s'empara de la scène Pop à qui elle donna bien entendu des lettres de noblesse. Barbara Lowengreen, Henri Jean-Enu - 1971, extrait du texte qui devait figurer au dos du LP, finalement repris dans la version légale du disque par le producteur Gérard Terronès, sous forme de CD en 2001.
    Henri-Jean Enu (direction, compositions, guitare africaine, montages sonores & voix), Barbara Lowengreen (voix), Benjamin Legrand (piano, bruitages & voix), Denis Gheerbrandt (bruitages & voix), Sylvie Péristéris (bruitages), Daniel Hoffmann (guitare), Jean-Pierre Lentin (guitare basse) & Dominique Lentin (percussions) - Invités : Léo Sab (violon), François Guildon (guitare)
    Enregistré à Paris le 8 juillet 1971
    Se taire pour une femme trop belle est désormais disponible en digipack sur le site des Disques FUTURA ET MARGE ici : Fille qui mousse, Se taire pour...

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    Doug Hammond Tentet - live


    Doug Hammond composition, direction
    Dwight Adams trompette
    Jean Toussaint saxophone ténor
    Roman Filiú saxophone
    Stéphane Payen saxophone
    Wendell Harrison clarinette, clarinette basse
    Dick Griffin trombone
    Kirk Lightsey piano
    Aaron James contrebasse
    Howard Curtis batterie

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    lundi, juin 15, 2009

    Truculente Mônica Passos


    Photos prises lors du concert d'Aldo Romano (batterie) au Duc des Lombards, le 20 décembre 2003, où Mônica Passos était l'invitée. Emmanuel Bex était à l'orgue, Nelson Veras à la guitare... Elle était ce soir-là spécialement merveilleuse, et parlait beaucoup, beaucoup, dans une verve qui faisait rire tout le monde...

    MÔNICA PASSOS SEPTET à Maisons Laffitte (78)
    Le Jeudi 25 Juin 2009 à 21h00
    dans le cadre du festival JAZZ A MAISONS LAFFITTE
    Salle Malesherbes
    place du Château
    78600 Maisons Laffitte

    Mônica Passos (guitare/chant), Jean-Philippe Crespin (guitares 6 et 7 cordes), Daniel Beaussier (clarinette/hautbois/saxophones/flûte), Jean-Yves Lenoble (violon alto), Margot Varret (harpe), Edmundo Carneiro (percussions).

    *****

    "Une véritable tornade dotée d'une voix d'or dont elle joue sans fausse pudeur pour émouvoir ou secouer de rire." (France soir)

    "Brésilienne, exubérante, railleuse, Mônica Passos joue des atouts de sa voix ample, forte, et d'une élégance artistique naturelle. Comédienne exigeante,la chanteuse emplume les mélodies les plus sévères,dégage Milton Nascimento de ses timidités, brise la glace à la première octave franchie et en finit avec les clichés brésiliens. Elle est une des artistes du monde installées à Paris les plus originales. Chanteuse,rythmicienne, danseuse, siffleuse, diva, elle relève du phénomène naturel anormal. Sa générosité de corps,ses petits cris et grimaces, rehaussent comme un diamant ce naturel qui excède sa nature : le sens animal du public, de la scène et du don. La spontanéité écrite dans le ciel."(Le Monde, Francis Marmande)

    Symbole mathématique en huit couché qui symbolise l'infini, l'éternel retour, Lemniscate est aussi le titre de son dernier album et du spectacle qui en est né.Elle y revisite ses coups de coeur et les réinterprète comme le faisaient déjà, dans les années 30, les modernistes brésiliens du mouvement anthropophagiste. Adoptée par la France depuis plus de vingt ans, Mônica Passos s'offre un voyage en chansons à travers son propre héritage musical, du Brésil à la France : de La mémoire et la mer (Ferré) à Rider on the storm (Doors) en passant par Caravan (Ellington) ou Carmen (Bizet)

    mercredi, octobre 29, 2008

    Amina Claudine Myers



    Voilà un hommage de la grande vocaliste et pianiste-organiste Amina Claudine Myers à la plus grande chanteuse de blues, Bessie Smith (1894-1937).
    Née en Arkansas, la première influence sur le développement musical d'Amina Claudine Myers était le gospel; dans sa jeune enfance, elle fait partie d'un choeur de gospel. Plus tard, elle joue du piano et dirige des choeurs d'églises, tout en jouant dans des clubs locaux comme organiste et chanteuse. C'est ensuite à Chicago qu'elle rejoint l'Association for the Advancement of Creative Musicians, trouvant là le support pour ses choix musicaux et la conscience de la "Great Black Music" (l'Afrique, le blues, le gospel, la soul, le free jazz...) Elle rencontre alors Kalaparusha Maurice Mcintyre, le groupe de Gene Ammons, Muhal Richard Abrams, Henry Threadgill, Lester Bowie, le groupe de Martha et Fontella Bass (encore un album terrassant d'intensité :"From the Root to the Source", Black Saint, 1981), Arthur Blythe, Frank Lowe, Sonny Stitt, Leroy Jenkins, le Liberation Music Orchestra de Charlie Haden, et bien d'autres...

    Sensualité directe, conscience irréductible de la mémoire du blues et du gospel, Amina Claudine Myers est impressionnante et si touchante : mettre comme ça ses tripes sur le piano tout en vocalisant comme elle le fait, peu, de sa génération, y parviennent... On peut quand même penser à Irène Datcher chantant "A Change Has Come Over Me" lors du concert de l'Attica Blues Big Band de Archie Shepp en 1979 au Palais des Glaces (Blue Marge 1001 récemment réédité)... ou bien Liz McComb.

    Avec ses jeux de claviers soul, ses vocalises qui peuvent faire penser parfois aux indiens d'Amérique, l'énorme intensité de cette musique fait de cet album un disque de blues, de gospel in-dis-pen-sa-ble!
    Cette grande dame sait vous donner le grand frisson et vous parler! Au coeur et à l'âme!

    AMINA CLAUDINE MYERS SALUTES BESSIE SMITH
    1. Wasted Life Blues (B. Smith)
    2. Dirty No-Gooder's Blues (B. Smith)
    3. Jailhouse Blues (B. Smith)
    4. It Makes My Love Come Down (B. Smith)
    5. The Blues (Straight To You) (A. C. Myers)
    6. African Blues (A. C. Myers)
    Amina Claudine Myers : voix, piano, orgue
    Cecil McBee : contrebasse
    Jimmy Lovelace : batterie
    Leo Records, 1996, CD LR103
    Enregistrement : New York, les 19 et 22 juin 1980.
    ***
    Depuis quelques années, A. C. Myers accompagne le quartet d'Archie Shepp. On pouvait l'écouter en 2005 avec George Lewis (tromboniste et grand bidouilleur d'électronique) et Roscoe Mitchell (saxs) lors du Festival Sons d'Hiver, l'année précédente avec Archie Shepp en duo et en quartet...
    Aussi, ne pas oublier un disque qui vient juste de sortir, un enregistrement en public de 1991 : Jim Pepper et Amina Claudine Myers, "Afro Indian Blues", PAO Records.
    ***
    Amina Claudine Myers en concert le 29 Octobre 2008
    au Duc des Lombards, Paris, France.

    mercredi, septembre 24, 2008

    TRIO 3 (Lake, Workman, Cyrille)


    Oliver Lake, au Sunset, Paris, le 28 octobre 2007.

    Dernière nouveauté du label Marge :
    Trio 3
    Oliver Lake (saxophone alto), Reggie Workman (contrebasse) & Andrew Cyrille (batterie)
    Wha's Nine / Live at the Sunset
    enregistré au Sunset, à Paris, le 28 octobre 2007.

  • Disques Futura Marge

  • Trio 3_All about Jazz

  • Trio 3_freeJazz-stef.blogspot.com